日本漆绘技艺可追溯到公元前5000年——日本新石器时代（Jomon Period）。然而，正如许多瑞士手表工艺一样（珐琅工艺，格状饰纹法和雕刻技艺），日本漆绘技艺也近乎失传。如今，在瑞士手表工业小规模的帮助下，也只有少量的能工巧匠致力于这项古老传统手工艺的传承。
一些手表品牌，像江诗丹顿 Vacheron Constantin，梵克雅宝 Van Cleef & Arpels，萧邦Chopard，Peter-Speake-Marin，Jean Dunand和Angular Momentum都被这魔幻般的亚洲艺术所吸引，并与漆艺大师们展开合作，创作微绘表盘艺术品。
原材料
漆绘制品在亚洲相当风靡。最初，它只是用在日用品上，起到防腐蚀的作用。因此，你几乎可以在任何东西上找到它的踪影，从碗到茶叶罐，再到家具；而其制作技法更是千变万化，不管是简单的清漆普及，还是虫漆（用昆虫的分泌物做成的一种树脂）和真漆（一种来自Rhus verniciiflua树的树液，也被称作urushi漆树）的运用。
真漆的采集不仅需要很强的专业知识，还需要耐心，因为只有在树龄超过10年的漆树上，才能采集到树液。在树干上划出5至10道长而深的水平平行口子，才能采集到极具腐蚀性和毒性的灰色浓稠树液。每棵树每年只能被取液几次，但是往往在产出半杯树液之后，则需要等上好几年，才能重新开始采集。树液的质量会因树龄，土壤的种类，气候和季节的不同而千差万别。质量最上层的树液分别产自七，八月，且专门为最外面一层装饰所预留。一旦采集到树液，就要用一块布来过滤杂质，然后将之储存在木桶内3到5年。
运用步骤
漆可用在多种材料上，像木头，皮具，纺织品，陶瓷和竹器。而对于表盘来说，底子一般要是黄金或者珍珠母；在开始漆绘前，其表面需要进行非常仔细地清洁。漆需要一层一层地往上涂，并且在上新漆之前，要等前一层晾干；有时候可能会涂漆多达一百层（每层的厚度从0.8毫米到1毫米不等）。
当漆变硬时，它并不是我们通常意义上的“干”；而实际上，它是在湿润空气中，进行化学反应。原漆含有一种酶叫漆酶，在适当的环境条件下，它就是氧化作用中的催化剂，能让漆永久硬化。
无限的艺术可能性
在钟表制造业中，我们用到的漆，一般为蒔絵maki-e漆。蒔絵从字面意思上讲就是“喷图”，金属粉末的喷洒便是标志。通常在漆未干时，将金粉，铂金粉，银粉或者锡粉喷洒在上面，整个过程会用到一个喷涂罐makizutsu和一把喷涂刷kebo。蒔絵技法有很多种，但最主要是三种：研出蒔絵togidashi，高蒔絵takamaki-e和平蒔絵hira maki-e。研出蒔絵的不同之处，在于最后一道上漆工序。它是把最后一层漆涂在金属粉末上面，之后，稍稍打磨，让下面的金属喷图隐约可见。高蒔絵也可称作凸蒔絵，这种技法是将漆与木炭屑或者粘土粉混合，让设计的轮廓凸起，极具立体感。平蒔絵，正如其名，就是漆艺最简单的形式，而图案设计则是在之后加上去的。其他的形式也是存在的，像蛋壳，金叶，鲍鱼或珍珠母，这就为那些天马行空的设计开启了一扇大门。
江诗丹顿的杰作Métiers d’Arts
自从1755年，品牌建立以来，江诗丹顿Vacheron Constantin 的计时器就是文化与文化，国与国之间沟通的桥梁。François Constantin本人就是第一批身体力行，游历世界的人之一；而正是因为他，制造业的专业知识才被传遍了世界。如今，瑞士的工匠们不但是架设在品牌和消费者之间桥梁，更是日本京都最负盛名的象彦Zohiko蒔絵工坊的艺术合作伙伴。
“象彦工坊和江诗丹顿Vacheron Constantin的价值与传承相得益彰；特别是当你想到，两个品牌在顶级手工艺与专业技术方面的历史加起来超过600年”，品牌产品研发主管Christian Selmoni 和我们分享到。
品牌的首系列蒔絵作品 La Symbolique des Laques 发表于2010年，以代表长寿的“岁寒三友”——松，竹，梅为主题。他们是三种迎着严寒而生长的植物，代表着坚韧和坚强，与冬鸟一起被绘在三种不同的表盘上。
第二系列讲述“水的世界”，有龟，蛙，鲤鱼，莲，八仙花和瀑布。新系列的表盘装饰性更强，更加立体地展示了象彦艺术品的多变性。此系列表盘相对较暗，这都是因为一种叫平目（hirame）的技法；在上漆前，将平目粉洒在表盘上，便是此技法的其中一个步骤。下一步便是叫momidashi抛光，它是用油石来辅助捕捉光线。接下来就是kakiwari，它可以展现植物叶脉的细节，带来相当惊人的艺术效果。“两个系列都受到了极大的欢迎，我们很期待品牌2012年的新作，因为这将是收官之作；我们刚刚完成了初样的制作，且非常看好新作的前景”，Selmoni说道。
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萧邦Chopard的大作L.U.C XP Urushi
2009年，萧邦Chopard为日本市场制作了一系列urushi漆计时器。今年，品牌又在薄而优雅的39.50毫米黄金表壳内，为我们呈现了一系列九款不同的蒔絵漆作品；而蒔絵技艺大师增村纪一郎Kiichiro Masumura（他最近被日本政府誉为“活国宝”）正是这一系列的技术总监。表盘被设计出来之后，上漆与金粉装饰都是由日本皇室的官方供应商——品山田平安堂Yamada Heiando蒔絵工坊来完成的。
根据古代亚洲哲学，不同的表盘代表着宇宙中5种基本元素：金，木，水，火，土。表盘则分别为龙，凤，虎，孔雀，鱼和神兽（麒麟和玄武）的图案，并运用颜色和层次感让表盘更加活灵活现。
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Peter Speake-Marin 在漆工艺上登峰造极
Peter Speake-Marin对机芯周围的工艺的痴迷绝不亚于他对机械的狂热；而蒔絵漆艺就正好是他最近所推崇的多种艺术形式之一，图片上的腕表就是最好的证明。那卓越的蒔絵技艺绝不仅仅是简单地将漆层层堆砌，它可以称得上是三维立体的雕塑。每一块杰作都是不同材料的完美结合，像黑漆，红漆，灰，珍珠母，锡，银，金叶和铂金。Speake-Marin把这个重任托付给了蒔絵专家Muchu Yamazaki —— 一个愿花上六个月时间在一块盘上精心雕琢的人。
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Jean Dunand的中国漆情结
Jean Dunand的轨道陀飞轮Orbital Tourbillon系列的美，就在于每块独一无二的腕表都能把不同的能工巧匠们聚到一起，并将他们高超的技艺融于其中，像珐琅，雕刻，镶钻，漆艺或是一些其他的精湛技艺。众多的手工艺不但让这个“一分钟”陀飞轮的表盘变得格外优美；而其革新性的陀飞轮技术，更使得表盘与陀飞轮同时旋转，每隔60秒转动一圈，它让此杰作处于永恒的运动中。
轨道陀飞轮Tourbillon Orbital系列的中国漆旋转表盘，用到了红漆，灰漆，靛蓝漆和黑漆，这是为了纪念Jean Dunand的漆艺作品成为20世纪20年代的标志。
镂雕champlevé技艺的成功运用，让表盘呈现出粗体的几何轮廓和立体感极强的色彩。它是先将各个图形在黄金表盘上挖出来空间；接下来，用十层漆将各个空间填满。在每上一层新漆之前，都要等到前一层漆干透，并要用皮革或软物抛光。
Jean Dunand的创建者Thierry Oulevay和Christophe Claret一起，同西方少数能制作如此复杂漆艺的工坊之一合作，花了他们整整两年的时间，才找到了如何将漆上到如此狭小表面的方法；再加上90度直角，蜿蜒的偏菱形和轨道圆形窗口圆周的挑战，难度是可想而知，但结果就是最好的证明。
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梵克雅宝Van Cleef & Arpels的午夜系列Midnight之旅
梵克雅宝总能为我们带来惊喜与创新，正如他的超卓表盘Cadrans Extraordinaire系列，为我们所展示的一样。这个法国品牌，在世界各地储备有一批能工巧匠，他们能将其设计做得活灵活现。午夜超卓Midnight Extraordinary日本漆艺系列（42毫米的白金表壳Midnight），便有幸请到了日本漆艺大师箱濑Hakose San。
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Angular Momentum的奇迹工坊
Angular Momentum是世界上仅存的，为数不多的，还在自产表壳和表盘的独立制表工坊之一；品牌因“水晶背面微绘”而闻名于世，这是Angular Momentum的独创，叫做镜画Verre Eglomisé。公司创建者Martin Pauli，为能运用古老的传统，新颖的装饰技法，为客户量身定做表款而感到自豪（想要了解更多定制表款的内容，请阅读我们这期杂志关于这个话题的文章）。他同样非常精通镂花搪瓷Plique à Jour和镂雕Champlevé珐琅技法和漆艺。“我研究日本艺术和手工艺将近25年，”Pauli说到，“我有一位在东京国立博物馆工作的朋友，他是漆艺专家，并且致力于漆艺的复兴。从他那里，我学到了不少有趣的技艺，”他继续解释道，“经典的Urushi漆装饰表的表盘，就采用了一种叫做Shibata Zeshin的技艺；它是以20世纪伟大的漆艺大师柴田是真Shibata Zeshin来命名，而其他的表款仅仅是一些工艺与非传统日本技艺的混合”Pauli说道。
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如此看来，在地球的另一端，随着越来越多的公司和能工巧匠的加入，漆也逐渐成为令手表制造业着迷的新材料。然而，就像所有的艺术工艺一样，漆艺作品的价格的猛增，不总能让人理解。每块表盘的巧夺天工，还有那些知晓配方的工匠的稀世，及每制作一块盘所耗费的大量时间，都在最后的价格上扮演着非常重要的角色。但是，一旦消费者真正懂得这块表盘背后的故事，他们对这门拥有7000年历史的古老技艺的理解，能将他们对手表制造的爱，带到一个全新的高度，并能更懂珍惜时间本身。
源自：Europa Star杂志 2011年 8月-9月刊
